位置关系
主体与背景的距离会改变画面信息量。先排除会抢注意力的高亮物体，再决定主体落点。
拍摄现场
构图先解决信息顺序
构图不是把主体放在某条线，而是决定观众先看到谁、再看到什么。
前景与层次
用门框、桌沿、植物等自然元素建立深度，但不要为了层次遮挡表情或关键动作。
运动方向
人物朝向和移动方向要预留空间，让下一镜的衔接有明确出口。
光线
先看光从哪里来，再决定补多少
自然光与现场光往往已经提供了基调，补光的任务是控制反差而不是抹掉环境。
窗光人像
让面部与窗户形成可控角度，观察鼻影和眼神光，再用白墙或反光板轻微补暗部。
混合光源
室内暖灯与窗外冷光同时存在时，先决定哪一种色温代表场景，再减少不必要的杂色。
夜景层次
保住招牌和路灯高光，同时让人物脸部有最低可读亮度，避免把夜晚拍成均匀白天。
机位与运镜
每一次移动都要有理由
运动镜头应该跟随信息变化、人物动作或空间探索，而不是单纯制造“高级感”。
- 1确定起点
先决定镜头开始时观众知道什么。
- 2找到变化
人物起身、转头或进入新空间时再让机位参与。
- 3控制终点
运镜结束时要落到新的信息点，方便下一镜承接。
- 4补静态镜头
运动段落之间保留稳定镜头，让节奏有呼吸。
焦段
焦段改变空间关系，不只是“拍近拍远”
同样的主体大小，用不同焦段与拍摄距离会得到完全不同的空间感。
广角
适合交代环境和动态，但靠得太近会放大透视，需要注意人像边缘变形。
标准焦段
兼顾主体与环境，适合访谈、Vlog和中景动作。
中长焦
压缩背景、突出表情，适合空间允许且需要减少背景干扰的场景。
设备选择
手机和相机先比稳定工作流
设备没有绝对高低，关键是能否稳定完成曝光、对焦、收音、存储与备份。
先保证能完成作品，再升级设备。
- 手机拍摄优先锁定曝光、保持镜头清洁，并避免频繁数码变焦。
- 相机拍摄提前检查存储卡、备用电池、帧率、快门和色彩设置。
- 任何设备都应在正式拍摄前录一段并回看声音与画面。
人像与产品
拍对象之前先理解对象
人像需要尊重拍摄对象，产品需要清楚展示功能，两者都不应只追求表面光效。
人像动作
让人物完成真实任务，例如整理衣服、走路或翻书，比连续摆姿更容易得到自然镜头。
产品信息
先列出必须看清的结构和使用动作，再安排特写与运动。
肖像授权
发布前确认被拍摄者同意的用途与范围，尤其是商业传播和长期存档。
MV拍摄
音乐段落决定镜头密度
MV不是把漂亮镜头随机贴到音乐上，要把主歌、副歌、桥段和停顿转成视觉结构。
概念与分镜
确定一个可重复的视觉母题，再画关键镜头而不是穷举每一秒。
表演与口型
准备清晰播放参考并多录完整段落，确保后期有同步空间。
B-roll与节奏
用细节、场景和动作变化补充主表演，避免副歌只靠更快切镜头。
统一调色
先匹配不同场景，再通过对比与色彩关系建立整体气氛。
声音
收音是拍摄现场的一部分
声音问题常常比画面问题更难补救，因此应在现场完成监听和备份。
人声
麦克风尽量靠近声源并避开衣物摩擦、风噪与空调直吹。
环境声
每个场景单独录30秒以上干净环境声，为剪辑连接提供底层素材。
同步
多机位或外录音频开始时使用拍手或清晰同步点，降低后期对齐成本。
现场检查
开机前十分钟减少返工
把能够提前发现的问题变成固定清单，拍摄效率来自准备而不是赶速度。
- 1清洁镜头
检查污渍、保护镜与滤镜反光。
- 2核对设置
确认分辨率、帧率、快门、白平衡与录音电平。
- 3看背景
移除侵权标识、隐私信息和无关杂物。
- 4录制测试
回看真实文件，确认画面与声音都可用。